Danza y coreografía: baile como práctica deportiva

En el acto cívico del colegio, cuando suena el punto guanacasteco, nadie se queda quieto. Las muchachas agarran la falda, los muchachos se acomodan el sombrero, y el que jura que no sabe bailar termina zapateando al ritmo del tambor. Bailar es un movimiento que casi todos llevamos adentro, y también es una actividad física, un juego y, en ciertos casos, una competencia.

El baile como práctica deportiva#

Bailar exige fuerza en las piernas, resistencia al esfuerzo, flexibilidad, equilibrio y coordinación. Una presentación de cuatro minutos sin parar es un trabajo cardiovascular serio. Por eso el programa de Educación Física del MEP incluye la danza como una forma de practicar deporte: el cuerpo entrena igual, solo que con música y con una intención expresiva.

Además tiene algo que otros deportes no siempre dan: te obliga a escuchar al grupo. Si cada quien baila a su ritmo, no hay coreografía; hay una fila de gente moviéndose.

Formas de bailar#

Hay muchas maneras de bailar, y cada una trabaja el cuerpo de forma diferente:

• Danza folclórica y tradicional. Baila las costumbres de un pueblo. En Costa Rica el ejemplo más conocido es el punto guanacasteco, baile nacional, con su zapateo, sus escobillados y el ritmo de marimba.
• Bailes populares y de salón. Salsa, merengue, cumbia, swing criollo: en pareja o en grupo, con pasos básicos que se repiten sobre el ritmo.
• Danzas urbanas. Hip hop, breakdance y otros estilos que nacieron en las calles. Piden fuerza, ritmo y mucha creatividad.
• Danza moderna y contemporánea. Más libre en sus movimientos y más centrada en la expresión.
• Danza como juego. Rondas, bailes con pañuelos o con cintas, bailes de imitación. Son una manera divertida de empezar sin presión.

Qué tiene una coreografía#

Una coreografía bien armada no es un montón de pasos pegados. Se construye con unos cuantos elementos que se pueden decidir uno por uno:

• Tiempo y ritmo. Los pasos se organizan en conteos de ocho: «1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8». Cada conteo tiene su movimiento, y el grupo entero tiene que coincidir.
• Espacio. Hacia dónde te mueves: adelante, atrás, en círculo, en diagonal. Se aprovecha todo el escenario o la cancha.
• Formaciones. Filas, columnas, círculos, parejas o grupos pequeños. Cambiar de formación hace que se vea más rica la presentación.
• Niveles. Bajo (casi en el suelo), medio y alto (saltos, brazos arriba). Si todos bailan al mismo nivel, la coreografía se ve plana.
• Expresión. La cara y el cuerpo cuentan la historia. Bailar con cara de aburrimiento le quita fuerza a cualquier paso.

Cómo se arma una coreografía en grupo#

1. Elijan la música y el tema. Una canción de cuatro minutos es suficiente; más largo agota al grupo y al público.
2. Divídanla en partes: introducción, desarrollo, momento fuerte y final.
3. Inventen o escojan pasos para cada parte, empezando por los más sencillos.
4. Dibujen las formaciones en una hoja, con equis y flechas para saber quién se mueve adónde.
5. Ensayen por partes y luego completo, con música y sin música.
6. Pidan opinión a alguien que mire desde afuera y ajusten lo que no se entiende.

Ejemplo. Un grupo de octavo prepara una pieza de 32 conteos. Los primeros 8 son de entrada, en una fila; los siguientes 8, un giro hacia el círculo; los otros 8 son zapateo en el lugar, y los últimos 8 son el cierre con los brazos arriba. Quien lleva la cuenta puede marcar los números en voz baja la primera vez.

Si en tu colegio no hay profesor de danza, el grupo puede repartirse el trabajo: una persona propone los pasos, otra lleva los conteos, otra dibuja las formaciones y otra cuida el vestuario. Todos aprenden de todo, y nadie queda cargando con el montaje entero. Lo que importa es que la pieza tenga un principio claro, un momento fuerte y un final que el público reconozca porque el grupo se queda quieto a la vez.

Un calentamiento y un cuidado para bailar mejor#

Antes de cualquier ensayo conviene mover el cuerpo despacio: círculos con los tobillos, rodillas, cadera y hombros, marcha suave y algunos pasos del baile a baja velocidad. En bailes con mucho zapateo, como el punto guanacasteco, las rodillas y los tobillos reciben el golpe repetido, y por eso se pisa con la planta completa, no solo con el talón. El calzado importa: unos zapatos resbalosos o muy duros arruinan un ensayo.

En cuanto a la comida, antes de ensayar o presentarse conviene algo ligero, como fruta o pan con queso, y agua en abundancia. En un ensayo de una hora con calor se suda tanto como en un partido.

Competencias de baile#

En los festivales y los concursos de danza participan grupos de colegios, de comunidades o de academias. En las actividades estudiantiles, las presentaciones se organizan por categoría (por ejemplo, danza folclórica, popular o urbana). Un jurado evalúa varios criterios, que conviene conocer antes de ensayar:

Criterio	Qué se mira
Técnica	Que los pasos se hagan bien, con control y postura
Sincronización	Que el grupo baile junto y al ritmo
Creatividad	Variedad de pasos, formaciones y niveles
Expresión y vestuario	Cara y cuerpo expresivos, un vestuario acorde con el tema
Uso del espacio	Aprovechar el escenario y cambiar de lugar

Para competir bien, la regla es ensayar con la misma música y el mismo vestuario que se usará el día del evento. Enterarse el día de la presentación de que la falda se enreda con el paso no ayuda a nadie.

Ejemplo. Dos grupos de octavo compiten con la misma canción. El primero baila perfectamente sincronizado, pero todos en una sola fila y a nivel medio. El segundo comete un par de errores pequeños, pero cambia de formación cuatro veces y usa saltos y giros. Según los criterios de arriba, el jurado puede dar más puntos de creatividad y uso del espacio al segundo, y más de sincronización al primero. Por eso conviene mirar el conjunto: una buena coreografía necesita las dos cosas.

Errores frecuentes y cómo practicar#

El error más común es empezar a coreografiar sin haber aprendido los pasos básicos. Otro es el famoso «yo me lo sé, no necesito ensayar»: en grupo, uno que se equivoca arrastra a los demás. Y un tercero, más sutil: apresurarse con la música. Si ensayas más rápido de lo que suena, vas a estar fuera de ritmo en el escenario.

En casa puedes practicar los pasos frente a un espejo o grabarte con el celular para ver qué corregir. Antes de bailar, calienta tobillos, rodillas y cintura; al terminar, estira piernas y espalda. El agua es obligatoria entre ensayos.

Ponte a prueba#

¿Por qué se considera el baile una práctica deportiva?#

Menciona tres elementos de una coreografía y explica uno.#

Tu grupo prepara una pieza de 32 conteos con cuatro partes iguales. ¿Cuántos conteos tiene cada parte?#

En un concurso, un jurado evalúa sincronización. ¿Qué mira y cómo lo mejoras en los ensayos?#

¿Qué baile es considerado el baile nacional de Costa Rica y qué lo caracteriza?#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Educación Física, III ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)