Paisaje, bodegón y retrato: temas y técnicas del arte figurativo
Esta lección es parte de Temario de Artes Plásticas de Sétimo año Lección 5 de 13Por Andrea del Carmen actualizado el 28 de octubre de 2026 7 min de lectura
Un sábado en la plaza de Cartago, un señor con caballete pinta la fachada de la basílica. A pocos metros, un muchacho con una libreta hace un retrato rápido de su hermana, que se queja de que no se puede quedar quieta. En la mesa del café, alguien dibujó un plato de frutas con una taza. Sin saberlo, los tres practican tres de los grandes temas del arte figurativo: el paisaje, el retrato y el bodegón.
Los temas o géneros#
Un género en artes plásticas es una clase de obra según su tema. El programa de sétimo pide trabajar tres: el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato, con sus variantes (autorretrato y estudios de partes del cuerpo).
Definición
Paisaje: representación de un lugar natural o rural, o de una vista exterior. Naturaleza muerta o bodegón: representación de objetos inmóviles, como frutas, flores, jarrones o utensilios. Retrato: representación de una persona concreta, buscando su parecido físico y a menudo su carácter. El autorretrato es el retrato que el artista hace de sí mismo.
El paisaje#
El paisaje puede ser montaña, playa, volcán, cafetal, un río o una calle de pueblo. Lo que lo hace un buen paisaje es que da sensación de espacio. Para lograrlo se usan varios recursos:
- Planos. Se organizan primer plano (lo más cercano), plano medio y fondo. El primer plano lleva más detalle y más contraste; el fondo, menos.
- Tamaño. Lo lejano se dibuja más pequeño: los árboles del fondo son menores que los del frente.
- Superposición. Si un objeto tapa parcialmente a otro, se entiende que está delante.
- Color. Los tonos del fondo se pintan más fríos, más azulados y menos intensos.
- Línea de horizonte. Si está baja, domina el cielo; si está alta, domina el terreno.
Ejemplo. Vas a dibujar el volcán Irazú visto desde un cafetal. Primer plano: matas de café con hojas detalladas y oscuras. Plano medio: casas y árboles más pequeños, con menos detalle. Fondo: el volcán en tono azul grisáceo, apenas insinuado, con la cima parcialmente cubierta por nubes. La línea de horizonte la pones a un tercio de la altura de la hoja para que el cielo ocupe dos tercios.
Los paisajes se pueden hacer con casi todas las técnicas: lápiz, acuarela, óleo, grabado. La acuarela es muy usada porque deja ver la transparencia del cielo y del agua.
La naturaleza muerta o bodegón#
El nombre en francés es nature morte y en inglés still life («vida quieta»). En español, además de naturaleza muerta, se dice bodegón. Es un tema muy bueno para aprender, porque los objetos no se mueven, no se cansan y puedes estudiarlos todo el tiempo que quieras.
Se arma colocando tres o cinco objetos de formas y tamaños distintos sobre una mesa, con una luz que venga de un solo lado. Por ejemplo, una jarra de barro, tres mandarinas, un pañuelo con pliegues y una cuchara de madera.
Cómo componer un bodegón#
- Evita poner todos los objetos en fila, como en el estante de una pulpería. Agrúpalos de manera que unos tapen parcialmente a otros.
- Varía alturas: uno alto, uno mediano, uno bajo, para crear un triángulo visual.
- Incluye texturas distintas: lo liso de la cerámica, lo rugoso de la fruta, lo blando de la tela.
- Ilumina desde un costado para que las sombras ayuden a dar volumen.
- Revisa que las sombras proyectadas de los objetos se toquen o se crucen con coherencia.
Antiguamente los bodegones tenían además un mensaje: una calavera, una vela o una fruta pasada recordaban que la vida es breve. Hoy se pintan también por el placer de estudiar formas, luces y colores.
El retrato y el autorretrato#
El retrato busca el parecido con una persona concreta. Se puede hacer solo de la cara (busto), hasta el pecho, de medio cuerpo o de cuerpo entero. El autorretrato tiene la ventaja de que el modelo eres tú y está disponible siempre, delante de un espejo.
Para dibujar un rostro de frente hay unas proporciones de partida muy usadas:
- Los ojos están más o menos a la mitad de la altura de la cabeza, no cerca de la frente como se suele creer.
- El ancho entre los dos ojos equivale al ancho de un ojo.
- La base de la nariz queda a medio camino entre los ojos y la barbilla.
- La boca queda aproximadamente a un tercio de la distancia entre la nariz y la barbilla.
- Las orejas van entre la altura de las cejas y la base de la nariz.
Son medidas de apoyo y no leyes exactas: cada cara es diferente, y lo que da el parecido son justo esas diferencias. El error más común en los principiantes es poner los ojos muy arriba y dejar la frente enana. Si mides, lo vas a corregir.
Partes del cuerpo. El programa incluye también estudios de manos, pies, ojos u orejas por separado. Son muy buen entrenamiento, porque obligan a mirar la estructura. Una mano, por ejemplo, se puede reducir a un bloque para la palma y cuatro cilindros articulados para los dedos, más un cilindro más corto para el pulgar. Después se afina.
Las técnicas y los géneros#
Cada género se puede trabajar con cada técnica, pero hay combinaciones que se usan con frecuencia.
| Técnica | Cómo es | Combina bien con |
|---|---|---|
| Dibujo | Con lápiz, carboncillo o tinta sobre papel | Retrato, estudios de manos, apuntes de paisaje |
| Pintura | Con color en pasta o líquido: acuarela, acrílico, óleo | Paisaje y bodegón, por la riqueza de color |
| Grabado | Se talla una matriz y se estampa varias veces | Paisaje y bodegón con contornos marcados |
| Escultura | Se modela o se talla en volumen | Retrato en busto y partes del cuerpo |
En el grabado, el artista talla una plancha de madera o linóleo, la entinta y la presiona sobre el papel. La imagen sale invertida, como en un sello: si grabas un retrato con la oreja derecha, en la copia te saldrá a la izquierda. Es un detalle que sorprende al principio.
Un ejemplo para hacer en casa#
Una práctica sencilla para recorrer los tres géneros en una semana:
- Lunes. Un bodegón de tres objetos de la cocina, con lápiz de grafito, durante veinte minutos.
- Miércoles. Un autorretrato frente al espejo, midiendo las proporciones del rostro.
- Viernes. Un paisaje desde la ventana, con tres planos bien separados.
Anota al lado de cada dibujo qué te costó más. Casi siempre el bodegón enseña volumen, el retrato enseña proporción y el paisaje enseña profundidad.
Errores frecuentes#
- Confundir paisaje con naturaleza muerta: el paisaje es un lugar, el bodegón son objetos puestos a propósito.
- Hacer un paisaje sin planos, con todo del mismo tamaño y el mismo detalle, y que quede plano.
- Dibujar un retrato empezando por los ojos y darse cuenta al final de que la cabeza no cabe.
- Llamar autorretrato a cualquier retrato. Solo lo es si el modelo es el propio artista.
Cuando termines los tres dibujos de la semana, ponlos juntos en la pared y compáralos. Es la forma más rápida de ver en qué género vas mejor y cuál necesita más práctica.
Ponte a prueba#
¿Qué diferencia hay entre un paisaje y un bodegón?#
El paisaje representa un lugar al aire libre, con su espacio y profundidad. El bodegón o naturaleza muerta representa objetos inmóviles que el artista coloca a propósito, como frutas, jarras o telas.
Menciona tres recursos para dar sensación de profundidad en un paisaje.#
Por ejemplo: dividir en planos con más detalle adelante y menos atrás, dibujar más pequeño lo lejano y usar colores más fríos y suaves en el fondo. También sirve la superposición de objetos.
¿Cuándo un retrato se llama autorretrato?#
Cuando el modelo es el mismo artista, que se representa a sí mismo, normalmente frente a un espejo.
¿Dónde van los ojos en la cabeza de frente, según las proporciones de apoyo?#
Más o menos a la mitad de la altura de la cabeza, no cerca de la frente. Es un error frecuente colocarlos muy arriba.
¿Por qué un grabado sale invertido respecto a la matriz?#
Porque al presionar la plancha entintada sobre el papel, la imagen se transfiere como un sello: lo que está a la derecha en la matriz queda a la izquierda en la estampa.
Fuentes#
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