Composiciones abstractas expresivas y geométricas con la figura humana

En el recreo, un grupo de sétimo juega quedó. Si tomaras una foto desde el segundo piso del colegio, no verías caras ni uniformes: verías líneas que se cruzan, un brazo estirado que dibuja una diagonal, un cuerpo agachado que forma una curva, tres compañeros juntos que parecen un triángulo. Esa mirada, la que olvida los detalles y se queda con el movimiento, es el punto de partida de esta lección.

Muchos artistas del siglo XX hicieron exactamente eso con la figura humana. No querían copiar a la persona; querían quedarse con lo que la persona hace o siente, y construir con eso una composición donde ya no se reconoce a nadie.

De la figura al movimiento#

Una figura humana se puede reducir a pocos elementos. Un cuerpo corriendo es una diagonal larga con dos líneas que se abren abajo (las piernas) y otras dos que se doblan arriba (los brazos). Una persona sentada con la cabeza entre las manos es una forma compacta, casi un círculo, que se cierra sobre sí misma.

Para ver esto, los artistas hacen bocetos de gesto: dibujos de treinta segundos o un minuto donde no importa la cara, solo el empuje del cuerpo. Si lo haces con un compañero que se mueve en la cancha, notarás que la mano deja de dibujar el contorno y empieza a dibujar la fuerza: de dónde viene el cuerpo y hacia dónde va.

• Línea de acción: la curva o diagonal imaginaria que recorre todo el cuerpo en una pose.
• Ritmo: la repetición de una forma o dirección (varios brazos levantados forman una serie de diagonales paralelas).
• Tensión: el contraste entre direcciones que se oponen, como un cuerpo que empuja y otro que resiste.

Abstracción expresiva: pintar lo que se siente#

La rama expresiva usa la figura humana como un recuerdo de emoción. El color y el gesto de la mano valen más que la exactitud. Piensa en la rabia: ¿cómo se vería sin dibujar a nadie enojado? Quizás con rojos y negros, con trazos anchos, rápidos, que casi rompen el papel. La alegría pediría colores claros, curvas abiertas, formas que se elevan.

El pintor holandés Willem de Kooning, por ejemplo, pintó mujeres con pinceladas tan violentas que el cuerpo se deshace en manchas. En el expresionismo alemán, la angustia se traducía en colores forzados y líneas retorcidas. No hace falta conocer todos los nombres para el examen; sí conviene entender la idea: aquí manda la emoción y la huella del gesto.

Qué se maneja en una composición expresiva#

• Trazo suelto, con la muñeca y el brazo completo, no solo con los dedos.
• Colores elegidos por lo que transmiten, no por lo que el objeto “es”.
• Texturas visibles: pintura espesa, rayones, raspados con el borde de una regla.
• Formas que se superponen y se tapan, como cuando mucha gente se mueve a la vez en un desfile.

Abstracción geométrica: ordenar con figuras#

La otra rama hace lo contrario. En vez de soltar el gesto, lo controla. La figura se descompone en círculos, cuadrados, triángulos y rectángulos, y se acomoda con regla, compás y mucha paciencia. La cabeza puede ser un círculo; el torso, un trapecio; los brazos, dos rectángulos inclinados.

Un cuerpo geometrizado casi siempre tiene pocos colores, bordes limpios y un equilibrio pensado. Es lo que se ve en carteles, en logotipos deportivos y en las señales de “baños” de un aeropuerto: la figura humana reducida a lo mínimo que todavía comunica.

	Abstracción expresiva	Abstracción geométrica
Qué prioriza	Emoción y gesto	Orden y estructura
Línea	Curva, rápida, irregular	Recta o curva exacta, medida
Color	Intenso, mezclado, con contrastes fuertes	Planos de color puro, bien delimitados
Herramientas	Pincel ancho, espátula, manos, esponja	Regla, compás, escuadra, cinta adhesiva
La figura humana	Se intuye en el movimiento	Se convierte en módulos geométricos

Ejemplo resuelto: de un compañero a una composición#

Ejemplo. Una estudiante quiere hacer una composición abstracta a partir de tres compañeros que juegan fútbol en la plaza del pueblo.

1. Observa y haz seis bocetos de gesto de un minuto: uno corre, otro patea, otro se lanza al piso. Dibuja solo la línea principal de cada cuerpo.
2. Escoge la pose con más fuerza. La patada tiene una diagonal marcada de la cadera al pie. Esa será la dirección dominante de la obra.
3. Decide la rama. Quiere transmitir velocidad, así que elige la vía expresiva: trazos largos, rojos y amarillos, con una mancha azul oscuro para el piso.
4. Organiza el espacio. Pone la diagonal del tiro de esquina a esquina y deja el espacio vacío abajo a la derecha para que la mirada descanse.
5. Revisa. ¿Se siente la patada sin ver una pierna? Si no, refuerza el contraste: más oscuro cerca del pie y más claro lejos.

Solución. El resultado no muestra futbolistas, pero quien lo ve siente impulso. Eso es lo que se evalúa: que la idea del movimiento llegue al observador por medio de los elementos visuales.

El mismo boceto, trabajado en versión geométrica, daría otra obra. La patada sería un triángulo largo y agudo que apunta a un círculo (el balón); el piso, un rectángulo gris. Mismo tema, otro carácter. Probar las dos versiones de la misma pose es la mejor forma de entender la diferencia.

La figura como módulo y patrón#

Hay una tercera posibilidad que aparece mucho en trabajos de clase: repetir una misma figura estilizada, una y otra vez, hasta formar un patrón. Una silueta de persona bailando, repetida en filas, rotada y espejada, produce un diseño ornamental como los que se ven en telas, mosaicos y cerámica.

Aquí la figura funciona como módulo, una pieza que se repite. Para que el resultado se vea bien, el módulo tiene que ser simple, con contorno claro, y los espacios entre una repetición y otra se calculan para que respiren. Es abstracción por repetición: ya no importa quién es la persona, importa el ritmo que forman muchas.

Cómo se organiza una buena composición#

Sea expresiva o geométrica, una composición abstracta se sostiene con unos pocos principios que conviene revisar antes de dar la obra por terminada.

• Equilibrio. Una forma grande y oscura en un lado se compensa con varias pequeñas y claras en el otro.
• Punto focal. Un lugar donde el ojo se detiene primero: el mayor contraste, la forma más grande o el color más fuerte.
• Unidad. Todos los elementos parecen pertenecer a la misma obra, por ejemplo al repetir un color o un tipo de línea.
• Variedad. Algo cambia para que no aburra: un tamaño, una dirección, una textura.

Errores frecuentes#

Mucha gente confunde abstracto con “hecho sin pensar”. La diferencia es grande: un garabato rápido no es una composición abstracta, porque nadie decidió qué comunicar ni cómo repartir el espacio. Detrás de cada obra abstracta buena hay bocetos, decisiones de color y pruebas.

Otro error es dejar rastros de dibujo realista a medias. Si dibujas una cara con ojos y nariz y luego rellenas el fondo con círculos, la obra queda partida en dos lenguajes. Elige si la figura se reconoce o se transforma, y llega hasta el final con esa decisión.

Un tercer error es usar demasiados colores a la vez. Con tres o cuatro bien escogidos se logra más que con doce. Y en la versión geométrica, ten cuidado con las medidas: un ángulo mal trazado al principio se arrastra hasta el final.

Cómo practicar en casa#

• Dibuja a tu familia viendo televisión con diez líneas por persona, sin caras. Luego compara cuál línea transmite más.
• Recorta siluetas de revistas y pégalas sobre cartón; ordénalas en un patrón. Cámbialas de lugar hasta que el ritmo te convenza.
• Pinta una emoción (miedo, ternura, ansiedad antes de un examen) usando solo tres colores y sin dibujar un solo cuerpo.
• Toma una foto de una persona corriendo y calca solo las líneas principales sobre papel transparente. Después píntalas con formas geométricas.

Ponte a prueba#

¿Qué diferencia hay entre abstracción expresiva y abstracción geométrica?#

¿Qué es un boceto de gesto y para qué sirve?#

Una compañera repite una silueta de persona bailando para formar un diseño de tela. ¿Qué papel cumple la figura?#

¿Por qué un garabato rápido no es una composición abstracta?#

Menciona dos principios que ayudan a que una composición abstracta funcione.#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Artes Plásticas, III ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)