Cómo organizar un concierto: ensambles y montaje

En un colegio de Nicoya prepararon el acto de fin de curso sin ensayar juntos. El director se enteró el martes de que el concierto era el viernes. Salió como era de esperar: la flauta entró tarde, el coro cantó en otra tonalidad y el telón se atascó. Nadie olvidó ese acto. Un concierto bueno casi nunca es cuestión de talento: es cuestión de preparación.

Este tema te enseña a organizar un programa musical, a escoger el tipo de ensamble que conviene y a pensar qué dice el repertorio que eliges.

Tipos de ensamble#

Tipo	Ejemplos	Característica
Vocal	Dueto, trío, cuarteto vocal, coro	Se canta con o sin acompañamiento. Un coro se divide en voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos
Instrumental	Banda, orquesta, grupo de flautas dulces, cuarteto de cuerdas, grupo de percusión	Cada instrumento aporta su timbre. La banda lleva vientos y percusión
Mixto	Un coro con piano, un grupo folclórico que canta y toca, una misa con orquesta	Combina voces e instrumentos, y exige equilibrar el volumen

Una pista para decidir: mira con quiénes cuentas. Si tu grupo tiene veinte voces y tres guitarras, un coro con acompañamiento (ensamble mixto) funciona mejor que forzar una banda. Escoges el ensamble según tu gente, no al revés.

Hay otra cosa que cambia con el ensamble: el tamaño del grupo. Un dueto o un cuarteto se oyen sin micrófono en un aula, y cada persona se oye individualmente, así que no hay dónde esconder una nota desafinada. Un coro de treinta voces se funde en un solo sonido y tolera mejor los errores pequeños, pero exige mucho más trabajo de sincronía.

Paso a paso: del plan al escenario#

1. Define el propósito y el público. No es lo mismo un acto cívico para el colegio que un festival comunal con vecinos y abuelos.
2. Escoge el repertorio. Elige piezas que el grupo pueda tocar bien. Un programa de cinco obras bien hechas pesa más que diez a medias. Mezcla ritmos y estados de ánimo para que el público no se aburra.
3. Arma el orden. Se suele abrir con una pieza que enganche, poner la más exigente en el centro y cerrar con algo conocido y alegre.
4. Reparte funciones. Director o directora, solistas, encargado del sonido, presentadores, quien maneja luces, quien recibe al público. Cada rol con nombre y apellido.
5. Haz un calendario de ensayos. Primero por grupos (voces, vientos, percusión), después todos juntos, y al final un ensayo general con vestuario y sonido, como si fuera el día.
6. Prepara el espacio y el programa de mano. Lista de obras, autores y participantes. Revisa sillas, micrófonos, extensiones y que alguien tenga una copia de las partituras de repuesto.
7. Presenta y evalúa. Después del concierto, reúnanse y anoten qué salió bien y qué mejorarían.

Un ejemplo con números#

Ejemplo. Un grupo de noveno quiere presentar un concierto de 30 minutos en el salón comunal. Tienen cinco piezas: dos de 4 minutos, dos de 5 minutos y una de 6. ¿Cabe todo?

Solución. Las piezas suman 4 + 4 + 5 + 5 + 6 = 24 minutos. Quedan 6 minutos para presentar cada obra, aplausos y los cambios de lugar de los músicos. Son cinco transiciones, a poco más de un minuto cada una, así que el programa cabe, pero sin holgura. Si alguna pieza se atrasa en el ensayo, conviene quitar una antes que acortar los descansos.

Detalles que se olvidan#

• Afinar antes de salir. Entrar al escenario con los instrumentos desafinados resta más que un error en una nota.
• Cómo entrar y salir. Parece menor, pero ensayarlo evita choques, risas nerviosas y silencios largos.
• El tiempo. Mide cuánto dura cada pieza y suma, como en el ejemplo de arriba. Un programa que se alarga cansa al público y a los músicos.
• Un plan B. Si falla el micrófono o falta un integrante, ¿qué hacen? Tenerlo pensado evita el pánico.

El mensaje del repertorio: ética y ciudadanía#

El programa de Noveno año añade algo que a veces se pasa por alto: lo que cantas y tocas también comunica. Una canción puede hablar del cuidado del ambiente, de la identidad del pueblo, de la violencia o de la solidaridad. Antes de meterla al programa, conviene preguntarse qué mensaje deja y si es adecuado para ese público.

Ejemplo. Un grupo decide cerrar un concierto cercano al 31 de agosto, Día de la Persona Negra y la Cultura Afrocostarricense, con música de la región caribeña del país. Eligen un calipso y explican en la introducción de dónde viene. Así el repertorio reconoce una parte de nuestra identidad y el público entiende por qué suena esa música.

Cuida también estas actitudes, que son parte de la ciudadanía dentro del grupo:

• Respetar a quien se equivoca, sin burlas.
• Dar espacio a todos, no solo a las voces más fuertes.
• Escuchar al director y a los compañeros mientras se toca.
• Dar crédito a los autores y a las tradiciones de donde viene cada pieza.

Qué evalúa el profesor y qué no se debe olvidar#

Cuando el programa habla de preparación y montaje, lo que se revisa es el proceso y no solo la noche del concierto. Conviene llevar un cuaderno de trabajo con el repertorio elegido, el calendario de ensayos, la lista de responsables y una pequeña autoevaluación al final. Eso demuestra que pensaste cada paso y no que te dejaste llevar por la corriente.

También se valora cómo te comportas como parte del ensamble. Llegar a tiempo a los ensayos, traer tu parte aprendida y ayudar a quien va más lento cuenta tanto como tocar bien. Un grupo donde todos se esperan avanza más rápido que uno donde cada quien practica por su lado. Y si te toca dirigir, aprende a dar la entrada con un gesto claro: levantas la mano, respiras con el grupo y marcas el primer tiempo con decisión.

Por último, piensa en el público. Un concierto en el que nadie entiende qué se toca se siente largo. Prepara dos o tres frases cortas para presentar cada obra: quién la escribió, de dónde viene y por qué la eligieron. Con eso la gente escucha con más atención, y el mensaje del repertorio llega completo.

Errores frecuentes#

El primero es dejar el ensayo general para el mismo día. Un ensayo hecho en el escenario real, con sonido, revela problemas que nadie veía. El segundo, escoger piezas por moda y no por lo que el grupo puede tocar. El tercero, pensar que el director lo hace todo: un concierto funciona cuando cada integrante cumple su parte.

Para practicar, arma con tus compañeros un mini concierto de tres piezas para el recreo o para otra sección. Anoten propósito, orden, responsables y tiempo total, y verán que todo lo de arriba se aplica en pequeño.

Ponte a prueba#

¿Cuál es la diferencia entre un ensamble vocal, uno instrumental y uno mixto?#

¿Por qué conviene escoger el ensamble según el grupo que tienes?#

Ordena: ensayo general, escoger el repertorio, definir el público, presentar el concierto.#

¿Por qué es útil un ensayo general en el lugar del concierto?#

Da un ejemplo de mensaje ético o ciudadano que pueda tener un repertorio.#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Educación Musical, III ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)