Técnicas modernas: collage, grabado, serigrafía, monotipia y acuarela

Una camiseta de un equipo de barrio, una bolsa de tela de la feria, el afiche de un concierto pegado en un poste. Casi todo eso se hizo con técnicas que también aparecen en las clases de artes plásticas: serigrafía, grabado, collage. No son técnicas «de museo». Están en la calle.

Una técnica es la manera de usar los materiales para producir una imagen. Dos obras pueden tener el mismo tema y verse muy distintas por la técnica elegida. Este tema recorre las que el programa de octavo año pide conocer y trabajar.

Collage#

La palabra viene del francés coller, pegar. Consiste en armar una imagen con fragmentos pegados sobre una superficie: papel de revistas, periódico, telas, hojas secas, billetes de bus, etiquetas. Los cubistas Pablo Picasso y Georges Braque lo introdujeron en la pintura hacia 1912.

• Materiales: pegamento blanco, tijeras o cuter, cartón o cartulina de base, recortes.
• Forma de trabajo: antes de pegar, mueve las piezas sobre la base para decidir la composición. Una vez pegadas, no hay vuelta atrás.
• Error común: usar demasiado pegamento. Arruga el papel y deja burbujas. Aplica una capa fina desde el centro hacia los bordes.

Ensamblaje#

Es el collage llevado al espacio: se unen objetos tridimensionales (tapas, cajas, madera, tornillos, partes de juguetes) para formar una escultura o un relieve. En lugar de pegar papel, se pega, se atornilla o se amarra. Se relaciona con el reciclaje, porque el material suele ser algo ya usado.

Grabado#

Grabar es crear una imagen en una superficie dura (la matriz) para después imprimirla muchas veces en papel. Es una técnica de multiplicación: de una matriz salen varias copias, llamadas estampas.

Linotipia o grabado en linóleo#

La matriz es una placa de linóleo, un material blando que se talla con gubias (herramientas de punta en V o en U). Lo que cortas queda blanco; lo que dejas, se entinta y queda de color. Es un grabado en relieve.

1. Dibuja el diseño en papel con líneas claras. Piensa en blanco y negro, sin grises.
2. Pásalo a la placa. La imagen se imprime al revés, así que si hay letras, deben ir invertidas.
3. Talla con la gubia, siempre en dirección contraria a tu mano. Por seguridad, la mano que sostiene la placa se queda detrás de la herramienta.
4. Entinta con un rodillo, una capa fina y pareja.
5. Coloca el papel encima y presiona con una cuchara o un baren, frotando todo el contorno.
6. Despega con cuidado y deja secar.

El error típico es tallar demasiado profundo, lo que debilita la placa, o dejar rebabas que ensucian la estampa. Si cortas de más, no hay manera de devolver el material, así que conviene tallar poco a poco.

Serigrafía#

Es una técnica de impresión con una malla tensada en un marco. Las zonas que no se quieren imprimir se tapan; en las zonas abiertas, la tinta atraviesa la malla con ayuda de una espátula de goma llamada rasqueta. Es la técnica de las camisetas estampadas y de muchos afiches.

• Plantilla: puede ser de papel o de vinilo recortado, o una emulsión fotosensible en el taller.
• Un color por pasada: si el diseño tiene tres colores, hay tres pantallas o tres pasadas, y cada una debe quedar exactamente alineada con la anterior. A eso se le llama registro.
• Ventaja: permite hacer muchas copias iguales sobre papel, tela, madera o plástico.

Monotipia#

Es el grabado de una sola copia (mono significa uno). Se entinta una superficie lisa, como un vidrio o una lámina de acrílico, y luego se presiona un papel encima para trasladar la imagen. Lo que sale tiene manchas, texturas y transparencias que nadie puede repetir exactamente.

1. Extiende tinta o pintura con un rodillo sobre el vidrio.
2. Coloca el papel encima.
3. Dibuja sobre el papel con un lápiz o con el dedo: donde presionas, la tinta se transfiere.
4. Levanta el papel despacio. Sale una imagen única.

Acuarela#

Es pintura con pigmento diluido en agua, que se aplica sobre papel. Su cualidad principal es la transparencia: la luz atraviesa la pintura y rebota en el papel, por eso los colores se ven luminosos. Se usa papel grueso, de unos 300 g, para que no se arrugue.

• Húmedo sobre húmedo: mojas el papel y aplicas la pintura. Los colores se mezclan y se difuminan. Sirve para cielos, agua y fondos suaves.
• Húmedo sobre seco: pintas sobre papel seco y obtienes bordes definidos. Sirve para detalles.
• Orden de trabajo: de claro a oscuro. En acuarela el blanco es el papel, así que se deja sin pintar; no se puede tapar con pintura blanca.

Producción digital y experimental#

El programa también incluye la creación con medios digitales: tableta gráfica, programas de dibujo o edición de fotografía. Las ideas son las mismas, pero cambian las herramientas: trabajas por capas, puedes deshacer, copiar y variar el color con rapidez. Una técnica digital puede combinarse con una manual: por ejemplo, escaneas una monotipia y le agregas color o texto en el computador.

Lo experimental es probar materiales y procedimientos sin un resultado fijo: pintar con café, estampar con una papa o una hoja, rascar la superficie. El valor está en observar qué pasa y decidir con eso.

Cómo elegir la técnica#

Si quieres…	Usa…
Una imagen a partir de recortes	Collage
Una obra con volumen de objetos reutilizados	Ensamblaje
Varias copias con líneas y contrastes fuertes	Linotipia
Muchas copias a color, sobre tela o papel	Serigrafía
Una pieza única con manchas y texturas	Monotipia
Transparencias y fondos suaves	Acuarela

Errores frecuentes#

Mucha gente confunde grabado con dibujo. El grabado necesita una matriz y se imprime; la estampa es una copia, no el original dibujado. También se confunde la monotipia con un grabado múltiple: la monotipia da una sola impresión útil, mientras que la linotipia y la serigrafía dan una edición de copias.

Y un detalle de proceso que se olvida siempre: proteger la mesa con periódico antes de empezar y lavar las herramientas apenas termines, porque la tinta seca endurece el rodillo.

Para el trabajo de clase, anota en tu cuaderno el proceso de cada técnica que pruebes: qué materiales usaste, qué salió bien y qué cambiarías. Ese registro vale tanto como la obra terminada, porque muestra que entendiste el procedimiento. Y si combinas medios, por ejemplo una acuarela de fondo con una linotipia impresa encima, piensa antes en el orden: lo húmedo va primero, y la tinta de impresión se aplica cuando el papel está completamente seco y plano.

Ponte a prueba#

¿Qué diferencia hay entre collage y ensamblaje?#

¿Por qué las letras deben ir invertidas en una placa de linóleo?#

¿Qué es el registro en la serigrafía de varios colores?#

¿Por qué una monotipia se considera una pieza única?#

En acuarela, ¿cómo se logra el blanco de una nube y por qué no se pinta con blanco?#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Artes Plásticas, III ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)