Técnicas artísticas: dibujo, acuarela, pastel, óleo y grabado
Esta lección es parte de Temario de Artes Plásticas de Sétimo año Lección 13 de 13Por Andrea del Carmen actualizado el 28 de octubre de 2026 7 min de lectura
Dos estudiantes de sétimo pintan el mismo parque del barrio. Uno usa acuarela y en veinte minutos tiene un cielo suave y unos árboles verdosos. La otra trabaja con óleo y, tres días después, todavía le falta secar la capa de abajo para seguir. Ninguno hizo nada mal: cada técnica tiene sus reglas, su ritmo y su efecto. Elegir bien según lo que quieres mostrar es parte del trabajo del artista.
Este tema recorre seis técnicas básicas, qué materiales piden y para qué temas de la comunidad funcionan mejor: el dibujo, la acuarela, el pastel, el acrílico, el óleo y el grabado.
Definición
Una técnica artística es el procedimiento y el conjunto de materiales con que se produce una obra. Cada una combina un pigmento (lo que da el color), un aglutinante (lo que lo une y lo fija) y un soporte (la superficie donde se aplica, como papel, tela o madera).
Dibujo#
El dibujo trabaja con líneas y manchas hechas con lápiz de grafito, carboncillo, lápices de color, tinta o marcadores sobre papel. Es la técnica más inmediata y la base de todas las demás, porque casi toda pintura empieza con un boceto.
El grafito viene en distintas durezas. Los lápices con la letra H son duros y dan líneas claras y finas; los B son blandos y dan trazos oscuros y suaves; el HB queda en el medio. Para sombrear conviene empezar con una dureza suave y subir la presión poco a poco, sin ensuciar con la mano.
Sirve muy bien para registrar rápido: el bus llegando, una feria, la cara de una vecina. Y se puede llevar en la mochila.
Acuarela#
La acuarela usa pigmentos mezclados con goma arábiga y diluidos en agua. Su rasgo principal es la transparencia: la luz atraviesa la pintura y rebota en el papel blanco. Por eso en acuarela el blanco no se pinta: se deja el papel sin tocar.
- Se necesita papel grueso, de unos 200 a 300 gramos, porque el papel normal se arruga con el agua.
- Se trabaja de lo claro a lo oscuro. Un color oscuro ya puesto no se tapa fácil.
- La cantidad de agua decide el efecto: mucha agua da manchas suaves que se funden (cielos, lluvia), poca da trazos firmes (ramas, rótulos).
Es ideal para paisajes de la comunidad, nubes sobre el cerro o una calle después del aguacero.
Pastel#
El pastel es pigmento en barra, con poco aglutinante, que se aplica directo sobre el papel. Hay pastel seco (parecido a una tiza suave) y pastel graso (con aceite o cera, como los crayones de artista). Se puede difuminar con el dedo para pasar de un color a otro sin cortes.
Da colores intensos y aterciopelados, pero es frágil: la obra se mancha al rozarla, por lo que se protege con un fijativo o con una hoja encima. Se usa bien para retratos, flores, mercados llenos de frutas.
Acrílico#
El acrílico mezcla pigmento con una resina sintética que se diluye en agua. Seca rápido y, una vez seco, ya no se disuelve con agua, lo que permite pintar una capa sobre otra en la misma tarde.
Se trabaja sobre papel grueso, cartón, madera o tela. Puede diluirse para que parezca acuarela o usarse espeso para que quede casi como óleo. Es la técnica más práctica para un colegio: es barata, se limpia con agua y casi no huele. Funciona muy bien en murales y para tapar errores, porque cubre los colores de abajo.
Óleo#
El óleo usa pigmento con aceite de linaza como aglutinante y se diluye con trementina o aguarrás. Seca muy lento, a veces días o semanas, y eso permite mezclar colores directamente sobre la tela, corregir y hacer degradados suaves.
Tiene una regla de oro: de lo magro a lo graso. Se empieza con capas delgadas, muy diluidas, y se terminan con capas más gruesas y con más aceite; así la pintura no se agrieta al secar. Da una riqueza de color y de textura difícil de lograr con otra técnica, y por eso fue el medio de los grandes retratos y paisajes durante siglos. Su desventaja es el olor, el tiempo y el costo.
Grabado#
El grabado es una técnica distinta, porque no se pinta sobre la obra final: se talla o se marca una matriz (una plancha de madera, linóleo o metal), se entinta y se estampa sobre papel. Una matriz puede dar muchas copias iguales, que se llaman estampas.
- Xilografía: la matriz es de madera. Se talla lo que no debe imprimir, y lo que queda en relieve recibe la tinta.
- Linografía: igual, pero con linóleo, que es más blando y fácil de cortar.
- Calcografía: la matriz es de metal, y la imagen se marca con ácido o con una punta que raya la plancha.
Lo que más sorprende al empezar es que la imagen sale invertida, como en un espejo. Si tallas una palabra, hay que escribirla al revés. Es una técnica excelente para carteles, sellos y escenas de la comunidad en blanco y negro.
| Técnica | Se diluye con | Secado | Efecto principal | Buen tema de comunidad |
|---|---|---|---|---|
| Dibujo | No aplica | Inmediato | Línea y sombra | Bocetos de gente en la feria |
| Acuarela | Agua | Rápido | Transparencia | Paisaje con lluvia |
| Pastel | No se diluye | Inmediato | Color intenso, difuminado | Retratos, frutas |
| Acrílico | Agua | Rápido | Color plano o espeso | Murales |
| Óleo | Trementina o aguarrás | Muy lento | Mezclas suaves, textura | Retrato, paisaje elaborado |
| Grabado | Se entinta la matriz | Según tinta | Contraste y repetición | Carteles, estampas |
Ejemplo resuelto: elegir la técnica#
Ejemplo. Quieres representar la salida de la escuela a la una de la tarde, con muchos niños, bastante movimiento y muy poco tiempo.
Solución. El dibujo a lápiz o con marcador es lo más conveniente: se hace en pocos minutos, capta el movimiento con líneas rápidas y se puede corregir. Si luego quieres darle color en casa, puedes pasar a acuarela encima del dibujo. El óleo, en cambio, exigiría esperar días y no resolvería el problema del tiempo. Fíjate en que no existe «la mejor técnica», sino la que se ajusta a lo que quieres decir y a lo que tienes.
Errores frecuentes#
- Pintar el blanco en acuarela. Se pierde la luz del papel. Hay que reservarlo.
- Usar papel delgado con agua. Se ondula y se rompe la pintura.
- Empezar en óleo con capas gruesas. Se agrieta al secar.
- Olvidar la inversión en el grabado. El texto sale al revés si no se talló al revés.
- Creer que una técnica es superior a otra. Cada una responde a una necesidad distinta.
Cómo practicarlo#
Elige un rincón de tu comunidad y haz tres versiones pequeñas del mismo tema: un dibujo a lápiz, una acuarela y un grabado simple, que puedes hacer con una papa cortada o un trozo de espuma de empaque. Compara cuál te dio más control, cuál tardó más y cuál transmite mejor el ambiente. Esa comparación vale más que leer diez veces las definiciones.
Ponte a prueba#
¿Por qué en acuarela el blanco no se pinta?#
Porque la acuarela es transparente: el blanco que se ve es el papel sin cubrir. Si se tapa con pintura, esa luz se pierde y ya no se recupera fácilmente.
¿Qué quiere decir «de lo magro a lo graso» en el óleo?#
Que se empieza con capas delgadas y muy diluidas y se terminan con capas más gruesas y con más aceite. Así las capas inferiores secan antes que las superiores y la pintura no se agrieta.
Menciona una ventaja del acrílico sobre el óleo para trabajar en un colegio.#
El acrílico seca rápido, se diluye y se limpia con agua, casi no huele y es más barato, de modo que se puede pintar una capa sobre otra en una misma clase.
En el grabado, ¿por qué una palabra tallada debe ir al revés en la matriz?#
Porque al estampar, la imagen se invierte como en un espejo. Si se talla al derecho, sale al revés en el papel; se talla al revés para que salga leíble.
Debes retratar a tu abuela con colores intensos y suaves transiciones, y tienes una tarde. ¿Qué técnica usarías y por qué?#
Pastel, porque da colores intensos, se difumina con el dedo para pasar suave de un color a otro y no requiere esperar secado. El óleo daría un resultado parecido, pero tardaría días.
Fuentes#
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