Ritmo y armonía en la composición artística

En el recreo, un grupo de sexto salta la cuerda y todos cuentan al mismo tiempo: uno, dos, tres, salta. Nadie lo planeó en un papel, pero la cuerda cae siempre en el mismo momento y los pies suben juntos. Eso que sientes al verlos es un ritmo. Ahora imagina que, además, todos llevan el uniforme del mismo color y saltan en una fila ordenada. Esa sensación de que todo va junto y nada estorba es la armonía.

En una obra de arte pasa lo mismo. Cuando miras un cuadro, un mural o un dibujo, el ojo no se queda quieto: viaja de un lugar a otro. El artista decide por dónde viaja y a qué velocidad. Con el ritmo y la armonía puedes controlar ese viaje en tus propias composiciones.

Cómo se logra el ritmo#

Para que haya ritmo hace falta repetir algo. Puede ser una forma, un color, una línea o una textura. Lo que cambia es la manera de repetirlo, y de ahí salen varios tipos de ritmo.

• Ritmo regular: el elemento se repite siempre igual y a la misma distancia. Piensa en las ventanas de una escuela: una, otra, otra, todas del mismo tamaño y con el mismo espacio entre ellas.
• Ritmo alternado: se turnan dos elementos. Un círculo rojo, un cuadrado azul, un círculo rojo, un cuadrado azul. Se parece a los azulejos de algunos pisos antiguos de las casas ticas.
• Ritmo progresivo: el elemento cambia poco a poco, por ejemplo de grande a pequeño. Las gotas de lluvia dibujadas cada vez más chiquitas hacen que parezca que se alejan.
• Ritmo libre: la repetición existe, pero no es exacta. Las hojas de un árbol de mango se repiten, sin embargo ninguna es igual a la otra.

Ejemplo. Quieres dibujar una hilera de palmeras en una playa de Guanacaste. Si las dibujas todas del mismo tamaño y con la misma separación, tienes ritmo regular. Si las haces cada vez más pequeñas hacia el fondo, tienes ritmo progresivo y, de paso, das sensación de profundidad.

Cómo se logra la armonía#

La armonía no se consigue repitiendo, sino escogiendo bien lo que va junto. Un cuadro armónico no tiene elementos que peleen entre sí. Hay varias maneras de lograrlo.

La primera es usar colores vecinos en el círculo cromático. El verde, el verde amarillento y el amarillo se llevan bien, como los colores de un potrero al mediodía. Esos colores se llaman análogos. La segunda es mantener un mismo tipo de línea: si dibujas con trazos curvos y suaves, no metas de pronto líneas duras y quebradas sin una razón. La tercera es usar formas parecidas entre sí, todas redondeadas o todas alargadas.

Armonía no quiere decir aburrimiento. Un cuadro entero de un solo color y una sola forma sería armónico, pero no tendría nada que mirar. Por eso casi siempre se deja un pequeño elemento distinto, un acento: una flor roja en medio de muchas hojas verdes. El acento rompe la monotonía sin destruir el conjunto.

Ritmo y armonía trabajando juntos#

Las dos ideas se complementan. El ritmo mueve el ojo y la armonía lo tranquiliza. Si solo hay ritmo, el cuadro puede verse agitado y cansado. Si solo hay armonía, puede verse quieto, sin vida. La buena composición tiene las dos cosas.

Fíjate en el pueblo de Sarchí y en sus famosas carretas pintadas. Los rayos de las ruedas se repiten alrededor del centro (ritmo), y los diseños de estrellas y flores usan una paleta limitada de rojo, amarillo, azul y verde que se repite en toda la carreta (armonía). Por eso el conjunto se ve ordenado y alegre a la vez.

Elemento	Cómo crea ritmo	Cómo crea armonía
Color	Repetir el mismo color en varios puntos del dibujo	Usar colores vecinos o pocos colores
Forma	Repetir triángulos, óvalos o espirales	Elegir formas de carácter parecido
Línea	Repetir rayas, ondas o zigzags	Mantener el mismo tipo de trazo
Textura	Repetir puntos o rayitas sobre la superficie	Usar texturas que se parezcan

Una actividad para hacer en casa#

Necesitas una hoja blanca, lápices de color y una regla. Sigue estos pasos.

1. Dibuja un marco de 2 cm por cada lado de la hoja.
2. Escoge una sola forma sencilla, por ejemplo una hoja o un triángulo.
3. Repítela en una fila, cambiando su tamaño poco a poco. Así practicas el ritmo progresivo.
4. Haz una segunda fila debajo con la forma al revés, para que alterne con la primera.
5. Colorea usando solo tres colores vecinos del círculo cromático. Esa es tu armonía.
6. Elige una sola forma y píntala de un color muy distinto. Ese es tu acento.

Errores frecuentes#

Mucha gente confunde repetir con llenar. Poner veinte formas distintas en una hoja no crea ritmo, crea desorden. La diferencia es que el ritmo necesita que algo se repita de manera que el ojo pueda adivinar lo que viene después.

Otro error es usar todos los colores de la caja pensando que así se ve más bonito. Cuando todos los colores compiten, ninguno manda y se pierde la armonía. Empieza con pocos colores y agrega otro solo si el dibujo lo pide. Por último, no olvides el acento: sin él, muchas composiciones quedan correctas pero planas.

Ponte a prueba#

¿Qué es el ritmo en una obra de arte?#

Dibujas gotas de lluvia cada vez más pequeñas. ¿Qué tipo de ritmo usaste?#

¿Por qué los colores verde, verde amarillento y amarillo logran armonía?#

¿Para qué sirve un acento en una composición?#

Un compañero llenó su hoja con veinte formas distintas y dice que hizo ritmo. ¿Tiene razón?#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Artes Plásticas, II ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)