Danzas tradicionales de Costa Rica por provincias y regiones

Es 30 de diciembre en Boruca y todavía está oscuro cuando suenan la flauta y el tambor. Un grupo de hombres se pone máscaras de madera talladas y camina hacia el centro del pueblo. Uno de ellos va cubierto con una tela y hace de toro. Los demás, los diablitos, lo persiguen y lo derriban, y vuelven a empezar. Dura días. Más al norte, en Nicoya, el 12 de diciembre una yegua de tela con una persona adentro sale a la calle entre cohetes y marimba. Las dos son danzas costarricenses. No se parecen en nada, y por eso hay que estudiarlas por región.

Esta lección recorre las danzas del país por su contexto social, su música, sus pasos, sus figuras y su vestuario, que son los cinco puntos que pide el programa. Qué se baila en una boda o en una fiesta patronal se desarrolla en su propia lección; aquí importa la danza misma.

Cómo se describe una danza#

Antes de recorrer el mapa, aprende el esquema. Con estas cinco preguntas se puede describir cualquier danza, y es la forma de organizar una respuesta de examen:

Aspecto	Qué se contesta
Contexto social	Quién la baila, cuándo y por qué
Música	Qué instrumentos la acompañan y cómo es su ritmo
Pasos básicos	Qué hacen los pies y el cuerpo
Figuras	Qué dibujo forman los bailadores en el espacio
Vestuario	Qué ropa y objetos usan

Guanacaste: el punto guanacasteco#

Es la danza que más se asocia con el país en el exterior, y fue declarada baile típico nacional. Se baila en pareja, en fiestas y bailes populares.

• Contexto. Aparece en turnos, fiestas patronales y bailes comunales. Es de cortejo: el hombre y la mujer se acercan, se esquivan y vuelven a encontrarse.
• Música. La marimba lleva el peso, junto con guitarra, quijongo o acordeón según el conjunto. El ritmo juega con dos compases a la vez, 6/8 y 3/4, y por eso se siente balanceado.
• Pasos. El paseo, para avanzar, y el zapateo, en el que los pies marcan el compás con golpes firmes. Hay también vueltas en pareja.
• Figuras. Parejas frente a frente, ruedas y círculos que se abren y se cierran.
• Vestuario. Ella, falda larga de vuelo, blusa blanca, flores o cintas en el pelo. Él, pantalón claro, camisa, pañuelo y sombrero de paja.

En medio del punto aparece la bomba: el bailador pide silencio, declama una copla ingeniosa o picante a su pareja, y la música retoma. No es un adorno; es parte del baile.

Otra danza guanacasteca es el tambito, que comparte región y ambiente de fiesta con el punto pero tiene su propia música y su propio ritmo. Y está la yegüita de Nicoya, ya no baile de pareja sino de personaje: una figura de yegua que sale en las fiestas de la Virgen de Guadalupe, acompañada de música y de la gente que la sigue por la calle.

Pueblos indígenas: la danza de los diablitos#

El Juego de los Diablitos se hace en Boruca a fines de diciembre y principios de enero, y en Rey Curré a inicios de febrero. Es una representación: los diablitos, con máscaras de madera talladas y trajes de tela, representan a los indígenas, y el toro es el conquistador español. El toro cae muerto, resucita y vuelve a caer.

• Contexto. Ceremonia comunitaria que recuerda la resistencia de los pueblos originarios.
• Música. Flauta y tambor, con un ritmo constante que acompaña la persecución.
• Pasos y figuras. Carreras, saltos y embestidas en grupo, con los diablitos rodeando al toro.
• Vestuario. Máscaras talladas y pintadas, ropa sencilla y, en el toro, una armazón cubierta con tela.

En el Juego no se «interpreta una coreografía» como en un acto cívico. Es un rito. Cuando lo describas, usa un tono de respeto, igual que lo harías con una ceremonia religiosa.

Valle Central: mascaradas y bandas#

La mascarada tradicional sale en pueblos como Barva, Aserrí y otros del Valle Central, y se celebra el 31 de octubre. Los personajes son máscaras de cartón o de papel maché con rostros de diablo, de calavera, de la Llorona, y figuras gigantes o «gigantonas» que bailan girando sobre su eje.

• Contexto. Fiesta de calle: la comunidad sale a mirar y a ser perseguida por las máscaras.
• Música. Cimarrona o conjunto de vientos y percusión, con un ritmo marcado para caminar y saltar.
• Pasos. Vueltas, saltos y carreras cortas, más cerca del juego que del baile con pasos fijos.
• Vestuario. Máscara y traje amplio y colorido; el gigante lleva una estructura sobre los hombros.

Caribe: del cuadrille al palo de mayo#

En Limón la herencia afrocaribeña dejó danzas propias. Dos de las más nombradas son el palo de mayo, que se baila en mayo con música rápida y movimientos de cintura y cadera, y los cuadrilles, bailes de grupo en figuras parecidas a las de salón europeo, adaptados a la música del Caribe. El calipso acompaña buena parte de las celebraciones. El vestuario es de colores vivos y ropa ligera, adecuada al clima.

Observa un contraste útil para comparar: el punto guanacasteco y el cuadrille caribeño tienen figuras, pero uno es de pareja y el otro de grupo; la marimba suena en uno y el acordeón o la guitarra en el otro.

Puntarenas y el Pacífico#

La Virgen del Mar, en julio, saca la celebración al agua: procesión de lanchas y barcos adornados, con música y fiesta en el muelle. No es una danza, sino una fiesta donde se baila, y sirve de ejemplo de cómo una región con mar construye su propia tradición en torno a su oficio.

Cómo comparar dos danzas#

Ejemplo. Compara el punto guanacasteco con la danza de los diablitos.

Solución. El punto es de pareja y de cortejo; los diablitos son un rito de grupo con personajes. El punto usa marimba y guitarra, los diablitos flauta y tambor. El punto lleva falda de vuelo, flores y sombrero; los diablitos, máscaras talladas. En ambos, la música marca el ritmo del movimiento y el vestuario permite reconocer a quien baila.

Errores frecuentes#

• Poner todo el folclor del país bajo el punto guanacasteco. Cada región aporta.
• Llamar «disfraz» a lo que en Boruca es un traje ceremonial.
• Describir solo el vestuario y olvidar la música y la función social.
• Confundir danza con fiesta. La mascarada incluye danza, pero la fiesta es más amplia.

Para practicar en casa, busca un video del punto guanacasteco y otro de una mascarada. Mira primero sin sonido y anota qué hace el cuerpo. Luego escucha con los ojos cerrados y anota qué instrumentos oyes. Al final, junta las dos notas en la tabla de cinco aspectos.

Ponte a prueba#

Nombra los cinco aspectos con que se describe una danza tradicional.#

¿Qué es la bomba en el punto guanacasteco y qué ocurre con la música mientras se dice?#

¿Qué representan los diablitos y el toro en Boruca y Rey Curré?#

Compara una mascarada del Valle Central con el punto guanacasteco en música y pasos.#

¿Por qué es un error decir que el punto guanacasteco representa todas las danzas del país?#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Educación Musical, Educación Diversificada (MEP, Costa Rica) (PDF)