Danzas y coreografías de la música tradicional costarricense
Esta lección es parte de Temario de Educación Musical de Sexto grado Lección 3 de 11Por Andrea del Carmen actualizado el 28 de octubre de 2026 5 min de lectura
Antes del acto cívico, la maestra reúne a doce niños en el patio y les dice: «Hoy no vamos a repasar la canción, vamos a decidir qué hace el cuerpo mientras suena». Alguien propone dar vueltas. Otro, hacer dos filas. Lo que están haciendo ya tiene nombre: diseñar una coreografía.
Aquí vas a aprender cómo se arma y se monta una danza con música tradicional costarricense: qué movimientos usa, cómo se acomodan los bailarines y cómo se ensaya hasta que sale limpia.
Definición
Una coreografía es el diseño ordenado de los movimientos, desplazamientos y figuras que un grupo hace al ritmo de una música. Montarla es ensayarla y presentarla.
Las danzas tradicionales de Costa Rica#
El baile tradicional más conocido del país es el punto guanacasteco. Se baila en parejas, con música de marimba y un compás que mezcla 6/8 y 3/4. Los hombres suelen usar sombrero y pañuelo, y las mujeres, falda amplia que mueven al compás. En Guanacaste se canta y baila en las fiestas cívicas y patronales.
Hay otros bailes tradicionales como el tambito, el son y el pasillo, más propios del Valle Central y de las fiestas populares, y las danzas del Caribe, con movimiento más suelto y percusión. Cada uno tiene su música, su paso y su ropa.
Los elementos de una coreografía#
- El paso: el movimiento básico de los pies. Por ejemplo, el zapateo.
- El desplazamiento: hacia dónde te mueves: adelante, atrás, a un lado, en círculo.
- La formación: cómo se acomoda el grupo: parejas, círculo, dos hileras, un cuadro.
- Los gestos y el vestuario: manos, falda, sombrero, pañuelo.
- La música: manda el tiempo. Cada cambio de figura cae en un momento claro de la melodía.
Cómo diseñar una coreografía paso a paso#
- Escucha la música completa y divide la pieza en partes. Si hay una parte que se repite y otra que cambia, ya tienes el esquema.
- Elige el paso básico. Si es el punto guanacasteco, parte del zapateo suave y del escobillado.
- Decide las figuras. Por ejemplo: entrada en dos filas, encuentro de parejas, giro, vuelta al círculo, saludo final.
- Asigna cada figura a una parte de la música. La coreografía debe coincidir con la melodía.
- Dibuja un croquis en el cuaderno con círculos para los bailarines y flechas para su recorrido.
- Ensaya por partes y luego completo.
Ejemplo. Una pieza de ocho compases que se repite dos veces. Primera vez: las parejas avanzan al centro en cuatro compases y retroceden en los otros cuatro. Segunda vez: giran cada una sobre sí misma y terminan en círculo. Con una explicación así de simple, doce niños pueden seguirla sin perderse.
Un croquis sencillo#
Imagina una entrada en dos hileras, niñas a la izquierda y niños a la derecha, mirando al frente. En la primera parte avanzan tres pasos y se miran. En la segunda se toman de las manos y cruzan al otro lado. En la tercera forman un círculo grande. Si cada figura queda anotada con el número de compases que dura, cualquier compañero puede ocupar el lugar de otro.
Cómo montar y presentar#
- Ensaya con la música real, no solo contando «uno, dos, tres».
- Marca en el piso, con tiza o con cinta, el lugar donde empieza cada pareja.
- Grábalos con el celular y míralo juntos: se ve en el video lo que no se siente bailando.
- Define quién da la señal de inicio y cómo se saluda al final.
- Cuida la vestimenta: sombrero, pañuelo y falda no son disfraz, son parte de la tradición.
Antes del día de la presentación haz un ensayo general, de principio a fin, sin parar. Si alguien se equivoca, sigue. Eso se entrena.
Errores frecuentes#
- Bailar sin escuchar la música: el cuerpo se va por un lado y el compás por otro.
- Cambiar de figura cuando a cada quien se le ocurre, no cuando cambia la melodía.
- Tratar el vestuario como un adorno. Cada prenda tiene un uso en la danza.
- Querer meter demasiadas figuras. Es mejor una coreografía corta y limpia que una larga y enredada.
Si tienes la oportunidad, pregunta a una persona mayor de tu comunidad cómo bailaban ella y sus amigos. Muchas veces conservan pasos que ya no aparecen en los libros, y sirven para enriquecer lo que montes.
Ponte a prueba#
¿Qué es una coreografía?#
Es el diseño ordenado de movimientos, desplazamientos y figuras que un grupo hace al ritmo de una música.
¿Qué compás tiene el punto guanacasteco y qué lo hace especial?#
Combina un compás de 6/8 con uno de 3/4. Las seis corcheas duran lo mismo, pero el acento cae en lugares distintos y eso le da su balanceo.
Nombra tres elementos de una coreografía.#
El paso, el desplazamiento, la formación del grupo, los gestos y el vestuario, y la música. Cualquiera de ellos sirve.
¿Para qué sirve dibujar un croquis antes de ensayar?#
Para ver dónde está cada bailarín y por dónde se mueve. Así todos entienden las figuras y se puede reemplazar a un compañero sin perder el orden.
¿Por qué se debe ensayar con la música real?#
Porque los cambios de figura tienen que caer con la melodía. Si solo cuentas «uno, dos, tres» pierdes la relación entre el movimiento y el compás.
Fuentes#
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