Composición artística y respeto a las diferencias culturales

En el desfile de las faroladas, cada escuela lleva sus linternas. Algunas parecen estrellas, otras tienen forma de mariposa o de volcán, otras llevan dibujos de la cultura indígena o afrodescendiente de la comunidad. Todas se ven distintas, y aun así, cuando pasan juntas por la calle, forman un solo paisaje. Nadie piensa que una está mal porque no se parece a la otra.

Una composición artística funciona parecido. Se trata de ordenar los elementos de una obra para que digan algo, y cuando ese algo habla de personas o de culturas diferentes, el orden también es una manera de mostrar respeto.

Qué incluye una composición#

Antes de hablar de respeto, hay que tener claro con qué se compone una obra. Los elementos más usados son:

• El centro de interés: lo primero que mira el ojo. Puede ser una figura, un color fuerte o un detalle.
• El equilibrio: cómo se reparte el peso visual. Puede ser simétrico (igual de un lado y del otro) o asimétrico (distinto, pero compensado).
• El ritmo: la repetición de formas o colores, como los compases de una marimba que van y vienen.
• El espacio: las zonas llenas y las zonas vacías. Un espacio vacío también dice algo.

Qué significa respetar las diferencias#

Costa Rica es un país con muchas culturas: los pueblos indígenas bribri, cabécar, maleku, ngäbe y otros; la comunidad afrocaribeña de Limón; las familias de tradición campesina y guanacasteca; las personas migrantes de Nicaragua, Colombia, China y de muchos otros lugares. Cuando haces una obra donde aparecen esas identidades, respetar quiere decir tres cosas concretas.

1. Representar con verdad. Si dibujas una vestimenta, un instrumento o un símbolo de una cultura, averigua cómo es de verdad. No lo inventes ni lo conviertas en una caricatura.
2. Darles el mismo lugar. Ninguna figura tiene que quedar siempre al fondo, más pequeña o en un rincón. Si todas las personas importan en la obra, todas ocupan un espacio que se note.
3. No usar el color ni la forma para burlarse. Pintar a alguien con rasgos exagerados o con un tono de piel de broma no es arte: es faltarle el respeto.

Un ejemplo resuelto#

Ejemplo. El grupo de sexto de una escuela de Talamanca quiere hacer un mural que se llame «Nuestra comunidad». En el grupo hay niños bribri, niños de familia afrocaribeña y niños de familia campesina. Hay que decidir cómo componer el mural.

Solución. Lo primero es conversar. Cada niño cuenta qué lo representa: uno habla del cacao y de la casa cónica, otro del rondón y de la música del calipso, otro del maíz y del trapiche. Después deciden el esquema: una gran franja ondulada, como un río, que atraviesa el mural de lado a lado y une los tres grupos. Cada grupo pinta su parte con su paleta propia, pero comparten un mismo azul para el río, de modo que todo se vea unido. En el centro, donde se juntan, ponen las manos de todos los participantes. El resultado tiene equilibrio, porque los tres espacios son parecidos en tamaño, y tiene un centro de interés que habla de convivencia.

Fíjate en lo que pasó: nadie tuvo que dejar de ser quien era para entrar en la obra. La composición dio un lugar a cada identidad y un elemento que las une.

Unir sin borrar las diferencias#

Hay dos maneras de equivocarse. Una es hacer que todo se parezca, como si las diferencias estorbaran. Otra es separar tanto las partes que no parezcan de la misma obra. El punto medio está en elegir un elemento común (un color, una línea, una forma que se repite) y dejar que lo demás sea distinto.

Recurso	Qué hace	Ejemplo
Un color que se repite	Une las partes	Un mismo verde en la ropa de todas las figuras
Una línea que atraviesa	Conecta espacios	Un camino, un río o un hilo de colores
Un tamaño parecido	Da igual importancia	Todas las figuras de altura similar
Un marco común	Reúne lo distinto	Un borde de hojas alrededor de todo

Errores frecuentes#

• Poner la figura de «otra cultura» en una esquina. Aunque no sea la intención, el espacio dice quién importa más.
• Usar un solo símbolo para representar a todo un pueblo. Un pueblo es mucho más que una sola imagen. Mejor muestra varias cosas: oficios, fiestas, paisajes.
• Copiar imágenes sin saber qué significan. Algunos símbolos tienen un sentido sagrado o propio. Pregunta a una persona de esa cultura o a tu maestra antes de usarlos.
• Olvidarse de la propia identidad. Respetar a los demás no quiere decir esconderte tú. Tu historia también tiene un lugar en la composición.

Para practicar en casa#

Haz una composición en una hoja grande con el título «Mi gente». Dibuja a cuatro personas que sean importantes en tu vida, pero que no se parezcan entre sí: pueden ser de distinta edad, de distinto trabajo o de distinta cultura. Elige un elemento común que las una y revisa que ninguna quede más pequeña o relegada sin razón. Cuando termines, pregúntale a alguien de tu casa qué historia cuenta tu obra.

Ponte a prueba#

¿Qué es la composición artística?#

Menciona tres acciones concretas para respetar a otra cultura en una obra.#

En un mural, ¿por qué es mala idea poner siempre a un grupo en la esquina y más pequeño?#

Un grupo quiere unir tres partes distintas de un mural. ¿Qué recurso podría usar?#

¿Por qué no basta un solo símbolo para representar a todo un pueblo?#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Artes Plásticas, II ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)