Abstracción y estilización de las formas de la naturaleza

En el patio de la casa hay un árbol de guarumo. Si le pides a diez compañeros que dibujen una de sus hojas, vas a recibir diez dibujos distintos. Uno copia hasta la última vena. Otro dibuja una mano con dedos grandes y ya. Un tercero deja solo una estrella de nueve puntas y un tallo. Los tres hablan de la misma hoja, pero cada uno decidió cuánto conservar y cuánto soltar.

Ese acto de decidir qué se queda y qué se va es el centro de este tema. Los artistas llevan siglos mirando plantas, animales y paisajes para convertirlos en formas más simples, más ordenadas o más libres que el original.

De la hoja real al signo: cuatro operaciones#

Cuando un artista transforma una forma natural hace, casi siempre, una combinación de estas cuatro cosas. Conviene distinguirlas porque el MEP las nombra por separado.

• Simplificación. Se eliminan detalles hasta quedarse con la silueta y los rasgos que identifican al objeto. Una mariposa se reduce a cuatro alas y un cuerpo delgado.
• Estilización. Las formas se regularizan: las curvas se vuelven más limpias, se repiten, se hacen simétricas o se exageran. Una palma deja de ser irregular y pasa a tener todos sus lóbulos iguales.
• Ornamentación. Se agregan o se repiten motivos para decorar: bordes, guardas, patrones. El diseño de una cenefa con hojas que se repiten es ornamentación.
• Abstracción. La forma se libera de su apariencia visible. Lo que queda puede ser una línea que sigue el movimiento de una rama o un conjunto de manchas de color que recuerdan un bosque sin dibujar ningún árbol.

Un ejemplo resuelto: la guaria morada#

La guaria morada es la flor nacional de Costa Rica y sirve bien porque tiene forma reconocible y mucha información visual. La pasamos por las etapas, paso a paso.

1. Observación. Dibuja la flor real a lápiz, tal como la ves: pétalos y sépalos alargados, un labio central más ancho y moteado, y el tallo curvo que carga varias flores. Este dibujo no se entrega, es tu punto de partida.
2. Simplificación. Dibuja de nuevo, pero ahora con diez líneas como máximo. Quita las manchas, las venas y las sombras. Queda una estrella irregular con un labio.
3. Estilización. Haz que los cinco elementos exteriores sean casi iguales, con la misma curva en la punta, y que el labio central tenga forma de gota. Ya no es una guaria exacta, pero cualquiera la reconoce.
4. Ornamentación. Repite la flor tres veces a lo largo de una banda y une las flores con una línea ondulada. Tienes una cenefa.
5. Abstracción. Ahora olvida los pétalos. Quédate con lo que más te llamó la atención al mirarla: quizá el contraste entre el morado profundo del labio y el lila pálido de los bordes. Pinta tres manchas de esos colores con una curva que las una. Si alguien reconoce la flor, bien. Si no, igual funciona como composición.

Fíjate que en ningún paso se «dañó» el dibujo. Cada versión responde a un propósito distinto: la segunda sirve para un sello, la cuarta para decorar un mantel, la quinta para una pintura que se sostiene sin necesitar el modelo.

Qué dicen los principios compositivos#

Una forma estilizada o abstracta se ve bien o se ve torpe según cómo esté organizada en el espacio. Para eso existen los principios de la composición, que vas a necesitar al diseñar:

Principio	Qué hace	Ejemplo con formas de la naturaleza
Ritmo	Repite elementos a intervalos, iguales o variables	Las hojas de un helecho, una tras otra, cada vez más pequeñas
Balance	Reparte el peso visual a ambos lados	Un árbol grande a la izquierda se equilibra con tres arbustos a la derecha
Proporción	Relaciona los tamaños entre las partes	Un tronco muy grueso con hojas muy pequeñas se siente pesado
Énfasis	Hace que algo llame la atención primero	Una sola flor roja entre muchas hojas verdes
Armonía y unidad	Hace que todo parezca de la misma familia	Todas las formas con curvas suaves y una paleta limitada

Un error común es poner muchos puntos de énfasis a la vez. Si todo es grande, brillante y de colores fuertes, el ojo no sabe adónde ir. Elige un protagonista y deja que lo demás lo acompañe.

Mirar a otros que ya lo hicieron#

El pintor holandés Piet Mondrian pintó varios árboles a principios del siglo XX. En el primero se ve claramente un árbol; en los siguientes el tronco y las ramas se vuelven líneas y arcos cada vez más ordenados, hasta que casi desaparece el árbol y queda una trama. Comparar esas pinturas es ver, en una sola serie, el paso de la figuración a la abstracción.

En la ornamentación pasa algo parecido. Los diseñadores del Art Nouveau, hacia 1900, tomaron tallos, flores y alas de insecto y los convirtieron en líneas ondulantes para carteles, joyas y rejas. Y mucho antes, las culturas indígenas de nuestro territorio estilizaron animales como el lagarto, la rana o el jaguar en piezas de cerámica y de oro: el cuerpo se vuelve un conjunto de formas geométricas, pero el animal sigue siendo reconocible.

Cómo se trabaja en clase#

Lo que suele pedir el docente es un proceso, no solo un resultado final. Prepárate para entregar bocetos de cada etapa.

• Elige un modelo natural que puedas tener enfrente: una hoja, una concha, una flor o una fruta.
• Haz un dibujo de observación y al menos dos versiones más simples.
• Define el propósito: un patrón repetido, un logotipo o una composición libre. Eso decide cuánto puedes abstraer.
• Elige pocos colores. Entre dos y cuatro bastan, y ayudan a la unidad.
• Revisa la composición con los principios: hay un ritmo, hay un énfasis, está equilibrada.

Errores frecuentes#

Mucha gente piensa que abstraer es dibujar «mal» o garabatear sin pensar. La diferencia está en la intención: una forma abstracta bien lograda sale de una decisión sobre qué conservar. Si no puedes explicar por qué dejaste cierta línea o cierto color, probablemente fue casualidad.

Otro error es confundir estilizar con deformar. Estilizar es ordenar para que el modelo gane carácter; si se vuelve irreconocible sin querer, ya pasó a otra etapa y conviene decidirlo a propósito.

Y un tercero: copiar un diseño de internet y llamarlo propio. El ejercicio vale porque te obliga a mirar de verdad tu modelo, así que parte siempre de una observación tuya.

Ponte a prueba#

¿Cuál es la diferencia entre estilizar y abstraer una forma natural?#

Una estudiante repite una flor estilizada cada 5 cm a lo largo de un borde de mantel. ¿Qué operación y qué principio usa?#

En un dibujo de un bosque hay un árbol rojo y el resto es verde. ¿Qué principio se ve y por qué?#

¿Por qué la serie de árboles de Mondrian sirve para entender el paso de la figuración a la abstracción?#

Para tu proyecto debes estilizar una hoja de guarumo. Describe dos decisiones de simplificación.#

Fuentes#

• Ministerio de Educación Pública — Programa de estudio de Artes Plásticas, III ciclo (MEP, Costa Rica) (PDF)